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西方雕塑的發展歷史
之前深圳雕塑公司說過中國雕塑的歷史，今天我們說下西方雕塑的歷史。走在歐洲的街道上，你可以看到到處都是美麗的花園雕塑、宏偉的哥特式建筑和宏偉的紀念碑雕塑。這些藝術作品是人類文明花園中的奇花異草。回顧西方雕塑數千年的歷史，許多激動人心的時代，壯麗的過去事件，戰爭，成功與失敗，民族的驕傲，對一天的愛都清晰可見。當一切都成為過去的時候，這個時代的靈魂凝聚在雕塑的堅實思想中。轉載請著名出處，玉海雕塑：http://www.456990.com。
中國雕塑與中國文化。西方雕塑大致可分為史前雕塑、古典雕塑和現代雕塑三部分。史前雕塑的演變反映了工廠史前人類文明的豐富過程，在這一時期沒有明顯的地域性別分離，標志著整個人類文明的探索開始，而不是某個民族的單一代表。古典雕塑時期是各民族文明的構成時期。它反映了不同年齡和地區發生的文明差異。
此時，雕塑逐漸將地域文明的特征與人類的共性區分開來，構成了不同的傳統。不同地區和不同民族根據各自的傳統繼承，發展和發展。西方的這一時期主要是指從希臘古羅馬文明的構成到19世紀末，現代雕塑的代表性停止。在中國，它主要指從殷商文明到“五四”新文明的運動。在現代雕塑時代，雕塑藝術的方法呈現出多元化的態勢，民族性和地域性的特征已不再顯著。
這一時期的雕塑具有藝術家自身特點的宣傳性。區域性和民族性的藝術差異逐漸消除。現代雕塑主要指十九世紀末到現在。神秘的史前雕塑一件史前年代的藝術品展現在人們面前，就象越過了蒼莽的時空，來自遙遠的曩昔的使者，它們或許是質樸、粗糙的形體或許是破落的殘片，然而卻激起了人們無限的驚訝和關于茫茫遠古的遐思。比較聞名的史前雕塑有兩個維納斯，一件是距今25000年前的威倫道夫的維納斯，另一件是距今大約15000午前的維斯普格的維納斯，這些滾圓豐滿的婦人形象，表達出原始人對豐登的標志性渴望，也表明人是如何執意要留下自己的痕跡，要在現實的國際上打下自己的記號。
光輝的古典雕塑西方雕塑的傳統起源于古希臘羅馬文明，但古希臘雕塑深受古埃及雕塑的影響，所以讓我們首先回顧一下古埃及雕塑。公元前4000年左右，埃及雕塑突然興盛起來，成為人類雕塑史上的第一個鼎盛時期。詹埃及雕塑造型準確，語言程式化，內涵恰當，神秘莫測。在古代，有許多不朽的雕塑，其中一些能讓全人類為之驕傲，其中最具代表性的是吉薩獅身人面像，它高20米，長50米，面高5米。它和附近的金字塔構成了建筑的奧秘。
它在形狀上遵循“實在法”的程序，似乎是一個人面像，戴著國王的頭巾，更接近法老的肖像。它反映了當時埃及雕塑的祭祀和宗教功能。和其他法老的肖像一樣，它給人的印象是莊嚴、厚實的，就像一座極其堅固的山。無論是獅身人面像，法老的肖像，還是其他古埃及雕塑，他們都是“實在法”法律的忠實追隨者。通過它們，我們可以感受到古埃及雕塑的審美野心。
正在尋求“永恒”。古希臘雕塑的審美野心是尋求“真正的美麗”。希臘雕塑家發明了越來越多的藝術家的靈性和才能，使雕塑作品以一種新的，生動的方式，從飛機到崎嶇不平。完美的情況。因此，我們留下了現實雕塑的模型，如“鐵餅運動員”和“米洛維納斯”。
古希臘雕塑的發展大致可分為三個階段：古代時期，古典時期和希臘化時期。在“舊時代”期間，希臘鷹正處于“摸索”階段。它利用埃及雕塑的“實在法”規則來創作肖像，構成了“古老”的節目。這一時期的雕像大多是古老而僵硬的，也是雕像的重心。總是落在雙腳之間。
當一群公元前5世紀制作的年輕裸體雕像被發現時，人們看到舊程序被打破，身體的重心落在一只腳上。整個身體放松，顯得自然而真實。因此，這組年輕裸體雕像的出現標志著希臘雕塑進入“古典時期”。“古典時期”是希臘雕刻的鼎盛時期。在這個時候，希臘雕塑正在尋求“真正的完美”，尋求客觀和真實美的情況已達到頂峰。
在文明史上，從亞歷山大遠征的探險開始到埃及托勒密的排泄到羅馬帝國的時期通常被稱為“希臘時期”。“希臘化時期”的流派豐富而慷慨，所呈現的領域也非常廣泛。從某種意義上說，它構成了一種文明的擴張，其影響力覆蓋了整個歐洲，并成為整個西方藝術的基石。美麗文明的現實是西方文明審視和客觀性的真正開端。希臘雕塑發明了一種美麗的感應，人體本身就充滿了贊美，這可以從這一時期的許多裸體雕塑中汲取。
相反，倡導裸體的習俗也給工廠提供了一個發揮雕塑和演講角色的現實機會。羅馬帝國征服希臘后，西方文明和藝術中心從希臘轉移到早期意大利的城市。雖然羅馬人征服了希臘的領土，但他們是文明中被征服的人。許多羅馬人復制和研究希臘雕塑。今天遺留下來的一些古希臘雕塑是對羅馬時期的仿制品。
羅馬雕塑遵循希臘雕塑的傳統，追求“真正的美”，但它比希臘雕塑更世俗。在羅馬時期，許多軍人或政治家要求雕刻家為他們制作肖像，甚至羅馬人也經常用雕塑來保存死者的形象。這條客觀現實的道路是向前邁出的堅實一步。羅馬雕塑的成就主要體現在肖像雕塑和紀念碑雕塑上。這些肖像雕塑不僅外形相似，而且反映了人物的個性特征。
更著名的是奧古斯都和卡拉卡拉。此時，紀念雕塑的雄偉和莊嚴取代了過去工廠的優雅。隨著公元5世紀西羅馬帝國的滅亡，它開始了后人所說的黑暗的中世紀。它是在15世紀意大利文藝復興的黎明之前完成的。中世紀的到來標志著西方進入基督教時代。
在這一時期，宗教對雕塑產生了深遠的影響，墓監的禁欲主義思想影響了雕塑家的創作思想。當時的大多數雕塑作品都有濃厚的禁欲主義色彩，藝術中所體現的宗教能量在中世紀趨于達到頂。在墓監的培育下，哥特式藝術取得了輝煌的成果，哥特式藝術成為了完全贊美上帝的光榮文明信仰的反映。在早期，這座山的模型是巴黎圣母院和沙特爾大教堂。也許正是因為中世紀雕塑長期受到束縛和壓制，才會產生十五世紀藝術復興的特殊爆炸力量。
從十四世紀起，在意大利，文藝復興是由于人類自身價值的確定和世界的發現而產生的。在這一時期，藝術家視人為自己的審美符號和對象。在十五世紀上半葉到十六世紀上半葉，這種思想得到了貫徹和傳達，徹底改變了歐洲的面貌。此時許多雕刻家相繼出現。例如，多納泰羅、米開朗基羅、博洛尼亞等等，文藝復興時期的雕塑都是完美的。
?技巧，雄偉的氣勢和深刻的思考標志著希臘和羅馬未來歐洲雕塑史上的第二個高峰。米開朗基羅是文藝復興時期最重要的雕塑家。他創作的許多藝術作品構成了這一時期最經典的范例。19世紀偉大的雕塑家羅丹曾經得出結論：“雕像由四面組成，米開朗基羅雕像由兩面組成。”米開朗基羅作品形式的變化并不微妙。
它是兇悍和扭曲的。在創作中，米開朗基羅強調“應該用眼睛而不是用手來衡量，因為只會制造雙手，并且會對眼睛進行評判。”米開朗基羅的著作揭示了強烈的人文色彩，特別是在他后期。使用激烈的對比風格來表達他們的不滿正變得越來越明顯。從1520年到16世紀末，有一種風格。
在此期間，藝術家缺乏特色，缺乏發明性。他們創造了一個完整的雕塑范例，模仿了前輩的風格，使其成為文藝復興時期的輝煌時期。隨后的下降階段。后來羅馬展示了巴洛克藝術，巴洛克藝術在十六和十七世紀后期在歐洲蓬勃發展。它在繪畫和建筑之后形成了一種趨勢，并促進了歐洲文明的發展。
在這個時候，最重要的雕塑家是貝尼尼，他被稱為“巴洛克時期的米開朗基羅”，具有近乎現實的技巧。伯尼尼的著作中用來表達熱情或宗教瘋狂的人類語言越來越動蕩，“音量”的扭曲，夸張的表情，粗獷的形式和流暢的線條使它成為一個宏偉的宮廷雕塑。紀念碑的戲劇性作用和動力帶來了濃厚的藝術魅力。比較文藝復興時期的雕塑與巴洛克時期，雕塑不那么莊嚴，莊嚴和險惡。它進入了人們的日子，變得更加世俗化。
與十七世紀的巴洛克風格同時，還進行了法國古典雕塑。這種風格追求嚴謹，莊嚴的和諧和直線，這與巴洛克曲線為基礎的方法完全相反。十八世紀，洛可可藝術首次在法國宮廷展出。這種藝術方法從1720年到1760年得到了豐富的發展。它是在巴洛克風格的背景下自然演變而來的，自覺地脫離了巴洛克風格。
洛可可風格的雕塑在氣勢上不如巴洛克時期那么有力。它追求精致的藝術功能。洛可可雕刻家的代表人物是法爾科內和克洛迪翁。十八世紀中葉，新古典主義藝術在羅馬得到發展，并迅速擴展到歐洲其他地區。這一運動旨在將絕對美理論轉變為一種美學野心，以對抗洛可可的肉欲傾向和繁瑣的方法。
新古典主義雕塑從1790年到1840年很流行。它的代表包括意大利的卡諾瓦、丹麥的托爾瓦森和法國的烏東。其中，武當在人物雕塑方面有著深厚的修養。他著名的作品是伏爾泰。十九世紀，巴黎取代羅馬成為歐洲文明藝術中心。
隨著資本主義的繁榮，雕塑藝術的發展也開始多樣化，呈現出許多流派和學說。除了上個世紀存在的新古典主義之外，浪漫主義和現實主義也被穿插在其中。浪漫主義在18世紀出現在歐洲，在20世紀50年代逐漸衰落。浪漫主義運動宣稱，丁漢的人物和特征優先于所有的位置。它以強烈的感情和想象力回答了冷漠的理性王國，體現了對新古典主義的叛國罪。
這標志著藝術與過去的所有思想之間的完全突破。浪漫主義雕塑的代表魯德是法國著名馬賽雕塑的作者，
