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廣東鑄銅雕塑論述建筑與雕塑的“對話與共鳴
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鑄銅犀牛雕塑
雕塑與建筑之間是各自獨立的藝術門類，在藝術門類劃分時，二者比較近，也有把它們都列入為廣義的“美術”范疇，既“造型藝術”之中的，但是區別顯而易見。簡單分析一下它們之間的區別，雕塑藝術是人類追求具有更高的功利性的形體美和更純粹的形體語言，它具有很強的表現力。它力圖表達更廣大，更深刻的社會文化內容。審美創造上更注重自由和奔放的精神力量。而建筑藝術則具有雙重性——物質性與精神性，它是物質與精神的統一。建筑是處于實用主義的美與藝術美之間的中介狀態，建筑美兼跨生活美與藝術美兩種形態。所以可以看出雕塑與建筑既有區別又有聯系。
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從本質上來說，建筑藝術接近于音樂，是一種表現性藝術。19世紀時，哲學家謝林說“建筑是凝固的音樂”。音樂家豪普德曼說“音樂是流動的藝術”。而雕塑藝術，則跟建筑藝術一樣是一種表現性藝術，也同樣有“凝固的音樂”之稱。作為表現性藝術，二者與音樂在諸如旋律，節奏，及和聲等許多藝術手段上的處理極為相似，能夠直擊心扉，使心靈直接接受情感的撞擊，迅速激起強烈的情感火花。
就形體語言和形體的樂感而言，建筑與雕塑是很親近的姊妹藝術。人類在認識形體和形體美的創造性勞動中，從古到今，兩姊妹都是相互啟發的。規模浩大的建筑，對于大型雕塑及雕塑的建筑式語言的發展，無疑有極大的促進鼓舞作用。反過來說，建筑也不能只從實用功能和內部構造的角度來使用那些有形的實體，它不能不注意不同形體的構成部分相結合時可能產生的種種關系和那些關系在人們視覺心理上造成的不同感受。這些相聚合或相斥離，相攀聯或有斷續，起伏或旋轉，并立或交錯等等不同關系，會造出不同的節律感，而這種節律感，就是形體語言的生命力。這種形體語言生命力既屬于雕塑家，也屬于建筑師。
但建筑的形體語言更多地偏于抽象和幾何化，它的造型具有理念邏輯的獨立完整性而無須依附或模仿自然或是社會生活中的現象。建筑把模仿、肖似、或再現自然即社會中那些客觀存在的形象的長技讓給雕塑。也就是說，雕塑在細致，逼真地描繪客觀對象的形體方面享有超出建筑的廣闊自由性，能動性，從而在形體語言上表現出較多的自然具象成分和生動化的特色。
在實際生活中，雕塑也經常要和建筑相配合，許多時候還要同建筑結為一體，成為即是建筑的有機的構成部分，又是可以單獨觀賞的藝術品。20世紀后期在我國北方地區發現大量的古代拴馬樁，就是這樣組合形式的代表。在拴馬樁的樁頂上往往雕刻著獅，猴，以及各種各樣的人物形象，樁身上也常雕刻有浮雕，花草紋和禽獸紋。它們既是具備有拴牲口用的功能，即“公共設施”又是具備有雕塑藝術魅力的藝術品。
建筑與雕塑作品所具有的體量是它們特殊于繪畫，攝影，音樂，文學等類作品。很難想象如果沒有適當的體量，建筑與雕塑還會有什么表現力。但必須強調，體量之大并不具有絕對的意義，體量的適當才是最重要的，不同性質和性格的建筑與雕塑應當有不同規模得體量。
體量感的恰當與否對一件雕塑能否勝任其預定的使命關系很大。一般來說，體量巨大而沉重比較容易產生強大的震懾力，從而比較適合那些具有重要的文化內容和重要的場所地點，而體量較小較輕薄則容易使人感到親切輕松。對建筑而言，體量巨大的建筑{如西方古代的一些大型建筑}給人一種氣勢恢弘的感覺，而體量小而輕薄的建筑(如中國古代的一些建筑)強調自由多變，空靈開敞，給人以親切，輕松和幽雅之感。
建筑與雕塑與環境藝術聯系密切，不可分割，環境藝術是一個融時間、空間、自然社會和各相關藝術門類于一體的綜合性藝術，是一個各種因素融合為一的系統。一般來說，建筑就是環境藝術的主體，而雕塑雖不能為環境藝術包打天下，但它卻起著舉足輕重的作用。可以毫不夸張的說，雕塑是藝術。作為環境藝術的主體，建筑不可能完善自己，它還要從系統的概念出發，充分發揮自然環境，人文環境以及環境雕塑，環境繪畫，工藝美術，書法以及文學的作用，統率并協調各種因素達到一種統一完整的形式。環境藝術追求將建筑及雕塑等諸種構成因素緊密聯系，全面協調，從而使整個環境達到一個更高的格調。
隨著人類社會步入現代化，環境藝術日漸受到關注，作為環境藝術重要組成部分的景觀雕塑也日益引起人們的重視。所謂“景觀雕塑”顧名思義主要是為了構成一種特定景象，氣派而設定的。這類雕塑的主題內容可以是比較寬泛和大眾化，其主體形象也可以帶有較多的類型化的特色，但最重要的一條是要能使自然、人工環境，同該環境中的人，通過景觀雕塑作為紐帶相溝通，相親和，尤其是與建筑之間的“牽引”。因此，當我們欣賞一件景觀雕塑時，除了鑒別這座雕塑本身的藝術表現水平之外，還應當有意識地觀察雕塑所在的大的區域環境，琢磨雕塑跟“大環境”，包括建筑，是否形成了一種內在的微妙的共鳴關系。
與其它建筑相比，民居是出現最早也是最基本的一種建筑類型，也是最能體現環境藝術特性的。民居最具地方性，也更有創造性，根據各地自然和人文環境的不同，有多種樣式。民居還更多具有自然質樸的性格，它們都是利用當地出產的材料，密切結合氣候和地形，環境等自然因素建造的。人和自然在這里有最直接的親密交往，建筑鑲嵌在自然中，更多的與自然相協調，達到“天人合一”的境界。
對于建筑與雕塑而言，“技術”是非常重要的。英文建筑——ARCHITECTURE，來源于西臘文ARCHI和TEKT，TEKT意為“技藝”ARCHI則是“最重要的”的，占第一位的，首要的意思。這無疑體現出“技術”對于建筑的重要性。比如說建筑一般都具有物質性的使用功能，要在物質條件的限制下和利用一切可能的物質手段才能完成，這是建筑具有較強技術性要求之根本原因。因而建筑在創造形體的過程中不可能不留下機誡的工程印記。規范，整齊，穩定，鏗鏘有力，便成為其語調特征。而雕塑作為藝術形體的創造，不是分隔或包容空間的實用性為目的，雕塑創造的第一目標為主題，意念，情感，形象的表達。從而精神性的要求即超過實用目的上的要求，也壓倒了制作技術上的要求。相對于建筑而言，雕塑是宜于運動的，變幻和活潑自如的，即便是外表安靜的形象，也要暗示出它內在的運動。然而，雕塑的施工技術也是不可或缺的，有時并不低于一般建筑物的技術難度。同樣，建筑也有精神性的要求，而且其中很大一部分并不在杰出的“純藝術”作品之下，而且不能為后者所代替。
正合了一句歌詞：“不是我不明白，這世界變化快”。二戰后，“后現代主義”與“解構主義”先后興起。世界建筑與雕塑處于彷徨與迷茫之中。如果后現代真的是對現代的絕對否定，那就是在重復現代建筑與雕塑的創造者們曾經犯過的錯誤，對于傳統絕對的否定，現在我們知道那是行不通的。同樣，有人對后現代或許會不喜歡、不理解、無法認同，但我們不宜簡單的否定，我們應從中發現它有意義的一面，例如它所強調的傳統的復歸、藝術性、裝飾性等等有益的方面都是我們可以借鑒的。從中我們認識到現代藝術并沒有死亡、傳統藝術也沒有消失，即使在當代的西方，無論是傳統的、還是現代的建筑與雕塑作品，絕大部分都是容易被公眾理解的作品。
建筑藝術語言與雕塑藝術語言應相互融合，而不是磨合，這是一種趨勢。當代中國的建筑師與雕塑家已開始認識到二者應該與時代緊密同步，應該立足于中國現代生活的堅實土壤上，繼承傳統，堅持創造性既具有時代特色同時又具有中國氣派的新文化，實現建筑藝術與雕塑藝術的融合，在建筑中體現雕塑感，雕塑中蘊含建筑情。
