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淺談藏式佛像的歷史發展
藏式風格的佛像藝術遺存包括洞窟壁畫、雕塑、唐卡等多種宗教藝術形式。其中各類雕塑藝術品由于易于保存及流傳，往往使國內外公私博物館將其作為重要的收藏品來收藏，頗具影響力。目前所能看到的藏式風格的佛像雕塑除了國外博物館藏品之外，還有近些年陸續被國內文物考古部門所發現的傳世品及出土文物，從實物及匯聚的資料圖片來分析，其藝術風格和特征較為統一和一致，在諸多地域性造型風格醫術中頗具特色。藏式風格的造型在其早期相當短的時段順應當時佛教高度發展熱潮，使初期的模仿階段很快進入吸收消化時期。這一時期有一個重要的背景就是佛教造像已然步入了密宗教金剛乘盛時期，教義主張語密、身密、意密三密相應，即身是佛，所以佛造像早修法中意義及其重要，佛像塑造在此背景下繁盛并在外籍藝術家的協作下造像工藝迅猛提高，在保持域外造像遺風的同時溶入了本土審美觀，藏式風格造像發展高峰應時而生。
藏式造像藝術高峰維持了200余年，為后世留下諸多傳世作品。之后的藏佛教發展一度停頓，原因不詳，文獻極少記載，其造像業隨之陷入低谷，直到14世紀之后，佛教的發展重新復蘇，藏佛像造像業再度崛起，但其造像藝術開始緩慢走向陳式，并明顯趨近藏中風格，在制作工藝上仍保持傳統藏西風格特點，整體而言這段時期的藏西作品仍不斷透露出其早期高峰時的風范，比如身型修長，相貌典雅，裸身飾物、肩搭飄帛，頭、身光等多種組合等等。只是形象開始顯出板直、嬌飾、著重外在華美，漸失自然。風格特征以維持已有的自身特點與藏中地區風格相融合，時不時透露出已然受中原漢地造像的影響。藏式佛像的造像史如同佛教發展史頗具傳奇，它們共同承載歷史賦予的傳承、演變、發展又被傳承的使命，如同中途接力棒不可少缺。從早期吸收周邊域外佛教國家如克什米爾，東印度等地造像藝術，將其消化演變賦予其新的本土面目，到與藏中地區等地造像藝術相互影響融合而不失自身的創造性。
